A bengáli vándorzenei kultusz bauljainak eredete és története

A Bengáli Bauls az indiai szubkontinensről származó vándor zenei kultusz. Zenéjük a hindu és a szufi hatások egyedülálló keveréke, szövegeik pedig gyakran spirituális és filozófiai jellegűek. Jellegzetes ruházatukról ismertek, amely egy fehér dhoti-t és egy piros turbánt tartalmaz. A baulok egyedülálló hangszereikről is ismertek, mint például az ektara és a dotara.

Eredet

A bengáli baulok hosszú és gazdag történelemmel rendelkeznek, eredetük a 12. századig nyúlik vissza. Úgy tartják, hogy hatással volt rájuk a Bhakti mozgalom, amely egy spirituális mozgalom volt, amely az Isten iránti odaadás fontosságát hangsúlyozta. A baulok is merítettek ihletet a szúfi hagyományból, amely az iszlám misztikus formája.

Zene és szöveg

A Bauls zenéjét az egyszerűség és a spirituális témákra való összpontosítás jellemzi. Dalszövegeik gyakran az Isten iránti szeretet és odaadás témáira, valamint a belső béke és megvilágosodás keresésére összpontosítanak. A baulok különféle hangszereket is használnak, mint például az ektara és a dotara, hogy megalkossák egyedi hangzásukat.

Kulturális hatás

A bengáli baulok jelentős hatással voltak a régió kultúrájára. Zenéjüket sokan felkarolták, hatásuk pedig olyan neves bengáli költők műveiben is megmutatkozik, mint például Rabindranath Tagore. A baulokat a szabadság és a nem-konformitás szimbólumának is tekintik, zenéjüket pedig sokan felkarolták a régióban.

A bengáli baulok egyedülálló és lenyűgöző zenei kultusz, hatásuk ma is látható a régióban. Zenéjük a hindu és a szufi hatások gyönyörű keveréke, dalszövegeik pedig gyakran spirituális témákra összpontosítanak. A szabadság és a non-konformitás szimbólumának is tekintik őket, zenéjüket pedig sokan felkarolták a régióban.

A misztikus Baul zenei kultusz nemcsak Bengáliára jellemző, hanem a világzene történetében is különleges helyet foglal el. A „Baul” szó etimológiai eredete a szanszkrit „Vatula” (őrült) vagy „Vyakula” (nyugtalan) szavakból származik, és gyakran használják valaki „megszállott” vagy „őrült” kifejezésére.

Eredetileg a baulok egyszerűen nonkonformisták voltak, akik elutasították a hagyományos társadalmi normákat, hogy egy különálló szektát alkossanak, amely a zenét vallotta vallásuknak. „Baul”-nak nevezik az alkotói kultusz által kifejlesztett népzenei műfajt is. Könnyű azonosítani egy Baul-énekest a nyíratlan, gyakran felcsavart hajáról, sáfrány köntöséről (ülj le), bazsalikomból készült gyöngyből készült nyaklánc (tulsi) szárak, és természetesen az egyhúros gitár (ektara). A zene az egyetlen megélhetési forrásuk: a baulok abból élnek, amit a falusiak cserébe kínálnak nekik, miközben egyik helyről a másikra utaznak, tulajdonképpen saját eksztázisuk járművén lovagolnak.

Az egyének főleg vaisnavából állnak hinduk és szúfi muszlimok. Gyakran megkülönböztető ruhájukról és hangszereikről lehet őket azonosítani. Eredetükről nem sokat tudni, bár azt feltételezik, hogy az utazó zenészek kultusza a 9. századra nyúlik vissza. A történészek egészen a 18. század közepéig nem jegyezték fel jelentős, azonosítható kultuszként.

A baulok zenéje

A baulok szívükből kukorékolnak, és kiöntik dalaikban érzéseiket, érzelmeiket, de soha nem veszik a fáradságot, hogy leírják dalaikat, hiszen az övék lényegében szájhagyomány. Lalan Fakirról (1774-1890), a legnagyobb baulokról azt mondják, hogy évtizedekig komponált és énekelt dalokat anélkül, hogy abbahagyta volna, hogy javítsa vagy papírra vesse őket. Csak halála után jutott eszébe az embereknek, hogy összegyűjtsék és összeállítsák gazdag repertoárját.

A lírai témák többnyire filozófiaiak, formát öltenek allegóriák a földi lélek és a szellemi világ közötti kapcsolat megszakadásának állapotáról. A dalszöveg gyakran a szerelemről és a szív sokféle pompás kötelékéről filozofál, finoman feltárva az élet titkát, a természet törvényeit, a sors rendeletét és az istenivel való végső egyesülést.

Zenei közösség

A baulok közösségként élnek, és fő foglalkozásuk a baul zene propagálása. De ők a legközösebb közösségek: csoportként nincs hivatalos vallásuk, mert csak a zene, a testvériség és a béke vallásában hisznek. A túlnyomórészt hindu mozgalom, a Baul filozófia különböző iszlám és buddhista irányzatokat is összefon.

Baul hangszerek

A baulok különféle őshonos hangszereket használnak kompozícióik díszítésére. Az „ektara”, egy egyhúros drone hangszer, a Baul énekesek közös hangszere. Ez egy tök héjából faragott, bambuszból és kecskebőrből készült. Egyéb gyakran használt zenei kellékek közé tartozik a 'dotara', egy többhúros hangszer, amely egy jackfruit vagyveszfa; „dugi”, egy kis kézi földdob; bőrhangszerek, mint a „dhol”, „khol” és „goba”; Csengőeszközök, mint a „ghungur”, „nupur”, „kartal” és „mandira” nevű kis cintányérok és a bambuszfuvola.

Baul ország

Eredetileg a nyugat-bengáli Birbhum kerület volt az összes bauli tevékenység székhelye. Később a Baul tartomány északon Tripuráig, keleten Bangladesig, nyugaton és délen pedig Bihar és Orisszáig terjedt. Bangladesben Chittagong, Sylhet, Mymensingh és Tangyl körzetei híresek a baulokról. Messzi helyekről érkeznek baulok, hogy részt vegyenek a Kenduli Mela és a Pous Mela rendezvényeken – a két legfontosabb vásáron, amelyet Nyugat-Bengálban tartanak a baul zenének.

A hagyomány annyira szerves része bengálinak, hogy nehéz elképzelni a bengáli kultúrát a baulok nélkül. Nemcsak Bengál zenéjének szerves részét képezik, hanem ennek a földnek a sárában és levegőjében, valamint az emberek elméjében és vérében is. A baulok szelleme a bengáli szellem – örökké áramló társadalmában és kultúrájában, irodalomban és művészetben, vallásban és spiritualitásban.

Tagore és a Baul-hagyomány

Bengál legnagyobb költője, a Nobel-díjas Rabindranath Tagore ezt írta a baulokról:

„Egy nap véletlenül hallottam egy dalt egy koldustól, aki a bengáli Baul szektához tartozik... Ebben az egyszerű dalban megdöbbentett egy vallási kifejezés, amely nem volt sem durván konkrét, sem durva részletekkel teli, sem metafizikai a maga ritkított transzcendentalizmusában. . Ugyanakkor érzelmi őszinteséggel élt, a szív intenzív sóvárgásáról beszélt az isteni iránt, ami az emberben van, és nem a templomban vagy a szentírásokban, képekben vagy szimbólumokban... Igyekeztem megérteni őket az ő képességeiken keresztül. dalokat, ami az egyetlen istentisztelet formája.

A törzs befolyása

Ki ne tudná nyomon követni a Baul-dalok hatását Tagore Rabindra Sangeet című művében? Tagore dalszövegeinek misztikus természete az e vándorbárdokhoz való affinitásának a terméke is. Edward Dimock Jr. az övébenA Rejtett Hold helye(1966) ezt írja: 'Rabindranath Tagore tiszteletreméltónál magasabb szintre emelte a baulokat azáltal, hogy dicsérte dalaik és szellemük szépségét, és őszintén és büszkén elismerte saját költői adósságát nekik.' A Baul-minta sok más sikeres költőt, drámaírót és dalszerzőt is inspirált a 19. és 20. században.

Örök szórakoztatók

A baulok bárdok, zeneszerzők, zenészek, táncosok és színészek, akik egyben vannak, és küldetésük a szórakoztatás. Dalaikkal, szüneteikkel, gesztusaikkal és testhelyzeteikkel ezek a nomád rabszolgák a szeretet és az eksztázis üzenetét terjesztik messze földre. A mechanikus szórakoztatástól mentes vidéken a Baul-énekesek a szórakozás fő forrásai voltak.

Az emberek még mindig szeretik nézni, ahogy énekelnek és táncolnak, népmeséket mondanak el, sőt, kortárs kérdéseket kommentálnak dallamos dalokon és rendkívül magas hangú feldolgozáson keresztül. Bár szövegeik a falusiak nyelvén beszélnek, dalaik mindenki számára vonzóak. A dalok egyszerűek és közvetlenek, bőségesen érzelmesek, élvezetesek, és az értékeléshez nem kell különösebb tudás.

Baul király!

Lalan Fakirt minden kor legnagyobb baul művészének tartják, és az összes többi későbbi baul a gurujának tekinti, és az általa komponált dalokat énekli. A kortárs Baul énekesek közül kiemelkedik Purna Das Baul, Jatin Das Baul, Sanatan Das Baul, Anando Gopal Das Baul, Biswanath Das Baul, Paban Das Baul és Bapi Das Baul neve. Purna Das Baul vitathatatlanul a Baul klán uralkodó királya ma. Apja, a néhai Nabani Das 'Khyapa' nemzedékének leghíresebb Baulja volt, és Tagore a 'Khyapa' címet adományozta neki, ami azt jelenti, hogy 'vad'. Purna Das kora gyermekkora óta bekerült a baul zene hajlékába, és alig hét évesen dalával aranyérmet nyert egy zenei konferencián Jaipurban.

Az indiai Bob Dylan!

A Baul Samrat néven emlegetett Purna Das Baul 1965-ben egy nyolc hónapos amerikai turné során mutatta be Baul dalait Nyugaton olyan sztárokkal, mint Bob Dylan, Joan Baez, Paul Robeson, Mick Jagger, Tina Turner és mások. Az 'India Bob Dylan'-nek nevezettNew York Times1984-ben Purna Das Baul játszott Bob Marley-vel, Gordon Lightfoot-tal és Mahalia Jacksonnal és hasonlókkal.

Fusion Trunk

Krishnendu, Subhendu és Dibyendu fiaival együtt Purna Das Baul egy különleges amerikai turnét tervez, amelynek célja, hogy újra egyesítse a Baul zene körüli legjobb sztárok sorát. Fúziós zenekaruk, a „Khyapa” a 2002-es amerikai folk-rock-jazz-reggae fesztiválon készül bemutatni Baul fúzióját. Ezután következik a nagy amerikai és japán turné New Jersey-ben, New York City-ben és koncertekkel. Los Angeles. Purna Das azt is reméli, hogy Mick Jaggerben elénekelheti a Baul gaan című dalt bengáli nyelven a színpadon és a lemezen. 'Khyapa' bizakodó a Bob Dylannel, Baul régi barátjávalmegy.

Globális Bauls!

Az év elején a híres francia Theater de la Ville meghívta a Baul Bishwa nemzetközi zenekart a Musiques de Monde (a világzene) párizsi találkozójára. Bapi Das Baul, a nyolcadik generációs baul művész vezetésével a csoport számos helyen fellépett világszerte. Ebben az összefüggésben kivehető Paban Das Baul és a brit zenész, Sam Mills ('Real Sugar') közös erőfeszítése, hogy Baul fúziós zenét készítsenek a globális közönség számára. Tudtad, hogy Paban Das zenéjét a Microsoft arra is felhasználta, hogy a világ CD-ROM Atlaszában Bengália zenéjét képviselje?

A méltányosság kedvéért...

A baul zene globalizálására irányuló ilyen erőfeszítéseket hevesen bírálják a Purna Das Baul becsmérlői, amiért állítólag tönkreteszik a bauli örökséget. De nem gondolod, hogy ez a baul zene fejlődésének természetes folyamata – egy lépés, aminek életben kell tartania a hagyományt?